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Fünfzehntes Kapitel.

Vollendung der Tonkunst in höchster Schönheit durch die grossten TonJciinsiler und die schön­sten Werke von Haydn, Mozart, Beethoven. Ihre Eigenthumliclikeiten.

§• 92.

Hundert Jahre bedurfte es, von Lully — bis zu Piecini, um die Skale zu ihrer höchsten Höhe und tiefsten Tiefe, zur Vervielfältigung der Melo­dien — auszudehnen, um den Begriif der Harmo­nie und der freien Modulation festzusetzen, um dem Rhythmus zu allen charakteristischen Bewe­gungen Freiheit zu geben, um den vorzüglichsten Instrumenten und allen Hülfsrnitteln Vollkommen­heit zu Verschaffen, um den Gesang als Darstel­lung des Gefühls mit Intelligenz anzusehen, mit Beibehaltung des freien Spiels der Melodien und der Modulationen, und die abgesonderte Instrumen­talmusik in einer eigenen freien Sphäre zu be­handeln.

Nach Händel und Bach konnten die Kom­ponisten erst eine ausgebreitete Empfindung unter dem Einflüsse italischer Tondichter in reicheren schönen Melodien und Harmonien ausbilden, in Sonaten, Sinfonien etc. zwei Melodien verknüpfen ■— ja sogar eine in dur, die andere in moll — und umgekehrt in veränderten Wiederholungen, in Zwischensätzen wechselnd, künstliche Fugen bil­dend •— wie in allen ihren Werken, in Jomelli's Passion, Sarti's Miserere, Naumann's Opern und Messen etc.

Nun konnte sich in der intelligenten Mittags-

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